🎙️ARTIST: MC Solaar
📣TITLE: Comme Dans Un Film
💿ALBUM: La Haine (Compilation)
📆RELEASED: (1995)
📍La Note Firebarzzz
Mc Solaar – « Comme Dans Un Film » (1995)
Ce titre est bien plus qu’une simple chanson, c’est une œuvre intemporelle qui résonne avec une force brute, une clarté d’expression rare, et une profondeur de réflexion qui transcende les époques. Il est une preuve éclatante que le rap, loin d’être un simple divertissement, est une forme d’art puissante capable de transmettre des messages essentiels.
Pour la nouvelle génération, ce titre devrait servir de modèle. Il montre que le rap, lorsqu’il est porté par une diction impeccable et une interprétation sincère, peut éveiller les consciences, marquer les esprits, et surtout, résister à l’épreuve du temps. Le rap n’est pas un jeu, c’est une voix qui doit être prise au sérieux, un moyen de changer le monde, une ligne à ne jamais oublier.
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Mc Solaar, de son vrai nom Claude M’Barali, est l’une des figures emblématiques du rap français. Né au Sénégal en 1969, il a grandi en France où il a marqué de son empreinte la scène musicale avec des textes poétiques, intelligents et engagés. Sa carrière, qui débute au début des années 1990, est jalonnée de succès qui ont contribué à l’essor et à la popularisation du rap en France. Parmi ses œuvres notables, le titre « Comme Dans Un Film », sorti en 1995, se distingue particulièrement.
« Comme Dans Un Film » est un morceau tiré de l’album « La Haine », la bande originale du film du même nom réalisé par Mathieu Kassovitz. Le film, sorti en 1995, est un véritable phénomène culturel en France, offrant une réflexion acerbe sur les tensions sociales dans les banlieues parisiennes. Mc Solaar, connu pour ses paroles à la fois réfléchies et incisives, trouve dans ce projet une parfaite adéquation entre son style musical et le propos du film.
L’album « La Haine » est édité sous le label Delabel, un sous-label de Virgin Records, qui a joué un rôle clé dans la diffusion du hip-hop et du rap en France. Le choix de Mc Solaar pour ce projet est en soi un témoignage de son influence et de son importance sur la scène musicale française de l’époque.
« Comme Dans Un Film » se distingue par son approche cinématographique, un trait récurrent dans l’œuvre de Mc Solaar. Le rappeur utilise ici le cinéma comme métaphore pour décrire des scènes de vie marquées par la violence, l’injustice et l’incompréhension. Le texte est à la fois une narration et une réflexion, où Mc Solaar juxtapose la réalité brutale des banlieues à une fiction cinématographique qui semble souvent dérisoire face à la dureté du quotidien.
Musicalement, le morceau est ancré dans le hip-hop avec des influences jazz, une signature sonore récurrente chez Mc Solaar. La production est de Jimmy Jay mixé par Zdar (rip), bien que minimaliste, est efficace, laissant la part belle aux paroles, véritable point fort du titre. Le rythme soutenu et la diction précise de Mc Solaar renforcent l’impact de chaque mot, chaque phrase, contribuant à créer une atmosphère à la fois oppressante et captivante.
À sa sortie, « Comme Dans Un Film » rencontre un franc succès, tant auprès du public que de la critique. Le morceau est salué pour la pertinence de son propos et la qualité de son écriture. Il contribue également à la réussite de l’album « La Haine », qui s’impose rapidement comme un incontournable de la culture urbaine en France.
Le film « La Haine » et sa bande originale deviennent rapidement des références pour toute une génération, et « Comme Dans Un Film » en est l’une des pièces maîtresses. Ce morceau illustre parfaitement la capacité de Mc Solaar à capturer et à retranscrire l’esprit du temps à travers son art.
Avec « Comme Dans Un Film », Mc Solaar prouve une fois de plus qu’il est bien plus qu’un simple rappeur. Il est un poète, un observateur de son époque, capable de sublimer les réalités les plus dures à travers une plume acérée et une musicalité unique. Ce titre reste, des décennies plus tard, un témoignage puissant de l’état d’esprit des années 1990 et de la manière dont le rap français a su s’imposer comme un genre à part entière, profondément ancré dans les réalités sociales et culturelles de son temps.
📍Lyrics
Comme dans un film de John Woo
Rat-tat-tat-tat ou bien fout du voudou
Une balle dans le corps, un homme est bien mort
Les colleurs d’affiches se fichent du fait qu’on le commémore
Pas de balle à blanc quand ils tirent sur un Noir
Triste histoire! Un gamin tombe sur le trottoir
Les langues se délient, on dit que c’est un délit
Ils s’en foutent, comme d’une crotte de nez à New Delhi
J’ai vu la concubine de l’hémoglobine
Jeter dans l’abîme un mec bien clean, bing!
Quel est l’animal qui a appris dans le maquis
À tirer des balles qui tuent comme les mecs en kaki?
Si dans le ghetto chacun porte une arme
C’est que c’est plus facile à trouver que du shit à Amsterdam
D’Honk Kong fou fou, on passe au kung fu
On voit des mecs fous et tout le monde s’en fout!
Et de la mort, ils ne voient qu’un trou
Comme dans un film de John Woo
Une balle dans le corps, l’homme est mort
Le SS Hess laisse sa Gestapo taper fort
Peut-être est-ce parce qu’on laisse le collabo
L’élite des lâches et des taches, faire sa tâche comme un boulot
Attention car le bouc émissaire change
Selon les coutumes, selon les lubies, selon l’hemisphère
Vis ainsi si tu le souhaites, soit
Mais qui vas-tu choisir cette fois, le Serbe ou le Croate?
Dieu est grand si l’on y croit
J’y ai cru et je crois que l’on croit que je n’y croit pas
En un mot, comme en deux, comme en dix
Les fils du complice du vice le nient, mais tout le monde a bien vu Auschwitz!
Qui a pu créer un tel endroit?
Où l’on solde la mort que l’on donne sans le moindre émoi?
Une cité de malheur de froid et de douleur
Où science sans conscience asphyxie des mineurs
Le révisionniste, fils du sophiste, se fixe avec vice, le but de nier ce préjudice
Le xénophobe englobe notre beau globe
Mystifie la masse tandis que le gogo-baba gobe!
Si c’est un point de détail, mon poing est de taille
Le bétail braille pensant lire mais c’est du braille
Ton slogan personne n’y croit
Quand tu dis tout haut ce que l’on ne pense même pas tout bas
Et c’est la haine qui guide les fous
Comme dans un film de John Woo
📍Analyses 2eme couplet
Ce lyrics semble être une critique intense de l’oppression, du révisionnisme historique et de la xénophobie, tout en faisant référence à des événements historiques tragiques tels que l’Holocauste.
Petite analyse détaillée :
- Critique de la violence et de l’oppression :
- Le vers « Une balle dans le corps, l’homme est mort » évoque la violence mortelle, souvent associée à des régimes totalitaires.
- « Le SS Hess laisse sa Gestapo taper fort » fait référence à Rudolf Hess, un haut responsable nazi, et à la Gestapo, la police secrète d’État du régime nazi. Cette ligne souligne la brutalité et la répression exercées par ce régime.
- Collaborateurs et lâcheté :
- « Peut-être est-ce parce qu’on laisse le collabo » critique la passivité ou la complicité des collaborateurs avec des régimes oppressifs.
- « L’élite des lâches et des taches, faire sa tâche comme un boulot » suggère que certains exécutent des actes de trahison ou de cruauté comme s’il s’agissait de tâches banales, démontrant une déshumanisation et un manque de moralité.
- Changement des boucs émissaires :
- « Attention car le bouc émissaire change » souligne comment différentes populations sont tour à tour diabolisées en fonction des circonstances historiques ou géographiques.
- Le vers « Mais qui vas-tu choisir cette fois, le Serbe ou le Croate? » fait allusion aux conflits ethniques, probablement aux guerres dans les Balkans, où des groupes ont été désignés comme boucs émissaires.
- Réflexion sur la foi et la croyance :
- « Dieu est grand si l’on y croit » explore la foi en Dieu comme un concept subjectif, tandis que le vers « J’y ai cru et je crois que l’on croit que je n’y croit pas » joue avec l’idée de la perception de la foi par les autres.
- Mémoire de l’Holocauste :
- « Les fils du complice du vice le nient, mais tout le monde a bien vu Auschwitz! » dénonce le révisionnisme, c’est-à-dire la tentative de nier ou de minimiser l’Holocauste.
- Auschwitz, un des camps de concentration et d’extermination les plus infâmes de l’époque nazie, est utilisé comme symbole de la barbarie humaine.
- Xénophobie et manipulation des masses :
- « Le xénophobe englobe notre beau globe » met en évidence l’omniprésence du racisme et de la haine dans le monde.
- « Mystifie la masse tandis que le gogo-baba gobe! » critique la manière dont les masses sont souvent manipulées et endoctrinées par des discours haineux ou trompeurs.
- Résistance à la minimisation de l’horreur :
- « Si c’est un point de détail, mon poing est de taille » exprime une résistance ferme contre ceux qui minimisent les atrocités (référence possible à des propos négationnistes).
- « Ton slogan personne n’y croit, quand tu dis tout haut ce que l’on ne pense même pas tout bas » souligne le rejet de la rhétorique haineuse qui, même exprimée ouvertement, reste fondamentalement inacceptable pour la majorité.
- Haine et folie :
- La dernière ligne « Et c’est la haine qui guide les fous, comme dans un film de John Woo » compare la violence de la haine à l’action frénétique et brutale souvent vue dans les films du réalisateur John Woo, connu pour ses scènes de violence stylisées.
ce couplet est une dénonciation forte et complexe de la violence, de la xénophobie, de l’oubli des horreurs du passé, et de la manipulation des masses. Il appelle à la vigilance contre ces forces destructrices et met en garde contre les conséquences de la haine et de l’ignorance.
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